Modigliani Art Experience

L’arte sponsorizzata da Deloitte e da 24 Ore Cultura
di Giorgio Nadali

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Al Museo delle Culture di Milano (Mudec) torna il palinsesto estivo all’insegna dell’arte, dell’intrattenimento culturale e dell’emozione con Modigliani Art Experience dal 20 giugno 2018 al 4 novembre 2018.
A Milano l’aria estiva profuma di arte italiana, nel segno di Modigliani. I musei del Polo Arte Moderna e Contemporanea di Milano – Mudec e Museo del Novecento – 24 Ore Cultura e Cross Media Group insieme per dare al visitatore un’esperienza artistica completa del maestro “Modì”.

Nell’ambito del palinsesto artistico-culturale che il Comune di Milano dedica quest’anno al Novecento italiano, iI Mudec – Museo delle Culture di Milano propone a partire dal 20 giugno un’esperienza artistica unica, sia per la scelta dell’artista del ‘900, sia per la collaborazione che ne è nata tra i musei del Polo Arte Moderna e Contemporanea di Milano: Modigliani Art Experience è un affascinante racconto, ricostruito attraverso immagini, suoni. musiche evocazioni e suggestioni che ricomporrà davanti agli occhi del visitatore l’universo di Amedeo Modigliani pittore e scultore, e gli permetterà di proiettarsi nel contesto parigino di cui Modì -l’artista maledetto per eccellenza – fu assoluto protagonista. Prodotta da 24 ORE Cultura e promossa dal Comune di Milano-Cultura e con il supporto scientifico dei conservatori del Mudec e del Museo del Novecento di Milano, Modigliani Art Experience accompagnerà i visitatori del Mudec – Museo delle Culture fino al 4 novembre 2018, e si propone come un vero e proprio excursus multisensoriale, arricchito da opere di confronto. Una rappresentazione multimediale totalmente immersiva ideata da Crossmedia Group e curata da Francesco Poli, che avvolgerà il visitatore in una vera e propria “experience room”, introducendolo nel mondo bohémien di Amedeo Modigliani, nella sua esistenza da esule livornese nella Montmartre e nella Montparnasse dei primi del Novecento; gli mostrerà le sue muse, amanti e ispiratrici, e soprattutto evocherà la sua arte, l’influenza del primitivismo e in particolare della scultura africana, egizia e cicladica.

Deloitte è un’azienda di servizi di consulenza e revisione, la prima nel mondo in termini di ricavi e numero di professionisti. La società, colosso mondiale dei servizi professionali, è tra le più prestigiose del pianeta e fa parte delle cosiddette Big Four, le quattro più grandi aziende di revisione. È da anni impegnata a promuovere il patrimonio culturale dei Paesi in cui opera e la Fondazione Deloitte, che oggi fa il suo debutto ufficiale, vuole rendere ancor più significativo questo contributo verso un ambito cosi prezioso per il nostro Paese.
La Fondazione nasce infatti dal desiderio del network di Deloitte di porsi in modo sempre più responsabile e attento di fronte alla società, a cui vuole dare un contributo concreto, e rivolge il suo impegno in diversi ambiti – in particolare in quello della Cultura e dei Beni Culturali al fine di valorizzare e preservare le eccellenze che la Storia, l’Arte e il paesaggio del nostro Paese ci regalano. È quindi naturale per Deloitte e per la Fondazione Deloitte sostenere un’importante istituzione di livello internazionale qual è il Mudec, coerentemente con il suo impegno verso la scena artistica e culturale in tutto il mondo.
“Il Mudec rappresenta per il nostro Paese una realtà innovativa sia in termini di fruizione della struttura museale sia a livello di offerta, con mostre di notevole interesse, workshop dedicati ad adulti e bambini, seminari e spazi aperti a tutti – commenta Enrico Ciai, CEO di Deloitte Italy “Questa spinta all’innovazione e al sostegno della cultura a favore della Società non può che trovare il supporto del nostro network, che crede proprio negli stessi principi”.

“È un onore per la Fondazione Deloitte proseguire il proprio percorso al fianco di una realtà impegnata nella promozione e nella valorizzazione delle differenze culturali qual è il Mudec – aggiunge Paolo Gibello, Presidente di Fondazione Deloitte – Sono convinto che sia un connubio che consentirà di realizzare progetti di eccellenza in questo campo”.


Quadri e miliardari

 

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Nei musei, in case private, da acquistare all’asta

di Giorgio Nadali

 

Secondo Einstein “Uno dei motivi più forti che conducono gli uomini all’arte e alla scienza è la fuga dalla vita quotidiana con la sua dolorosa crudezza e la tetra mancanza di speranza, dalla schiavitù del propri desideri sempre mutevoli.” Per molti miliardari nel mondo l’arte è anche un bene rifugio e talvolta un investimento astuto. La maggior parte dei miliardari possiede arte. Dei 2170 miliardari del mondo, la media di possesso di arte vale 31 miliardi di dollari, secondo la ricerca di Wealth-X, ovvero lo 0,5 per cento del loro patrimonio netto.

 

Gli 8 più grandi collezionisti

 

Samuel Irving Newhouse Jr. possiede 700 milioni di dollari d’arte

Patrimonio netto: $ 7,1 miliardi

% di patrimonio netto investito in arte: 9,9%

L’ottantasettenne “Si” Newhouse è il presidente e CEO di Advance Publications, di proprietà di Condé Nast.

Era il proprietario originale del “No. 5, 1948” di Jackson Pollock, che fu poi venduto a David Geffen.

 

Leon Black possiede 750 milioni di dollari d’arte

Valore netto: $ 3,4 miliardi

% di patrimonio netto investito in arte: 22,1%

Black è il fondatore di Apollo Global Management.

Nel 2012, è stato rivelato come l’acquirente di The Scream di Edvard Munch, per il quale ha pagato $ 120 milioni.

La sua collezione comprende Antichi Maestri, Impressionismo, pittura moderna, scultura cinese e arte contemporanea, e siede nelle tavole del Metropolitan Museum of Art e del Museum of Modern Art.

 

Doris F. Fisher possiede $ 800 milioni di valore d’arte

Valore netto: $ 2,3 miliardi

% di patrimonio netto investito in arte: 34,8%

Fisher ha fondato The Gap con suo marito nel 1969.

Possiede più di 1.000 opere, tra cui molte di Andy Warhol, Roy Lichtenstein e altre.

 

Norman L. Braman possiede $ 900 milioni di valore d’arte

Valore netto: $ 1,6 miliardi

% di patrimonio netto investito in arte: 56,3%

Braman ha guadagnato la sua ricchezza attraverso una serie di concessionari auto.

Ha più di 240 opere d’arte nella sua collezione, che ha in programma di vendere quando muore, con il ricavato diretto a una fondazione gestita dai suoi figli.

 

Nasser David Khalili possiede $ 930 milioni di valore d’arte

Valore netto: $ 1 miliardo

% di patrimonio netto investito in arte: 93%

L’anno scorso Khalili, un magnate di proprietà britannico-iraniana, è stato nominato Ambasciatore di buona volontà.

È il più grande collezionista d’arte privato del mondo, secondo Wealth-X, e gran parte della sua collezione di 25.000 pezzi è esposta in musei come il British Museum e il Victoria and Albert Museum. Si è specializzato in arte e ceramica islamica, giapponese e svedese.

 

François Pinault possiede un valore di $ 1 miliardo d’arte

Valore netto: $ 9,9 miliardi

% di patrimonio netto investito in arte: 10,1%

Pinault gestisce il conglomerato di lusso PPR, che possiede Gucci e altri marchi.

È anche il proprietario di Christie’s e un appassionato collezionista: le sue opere sono esposte in due musei a Venezia e, secondo quanto riferito, possiede circa 2.000 pezzi, molti acquisiti direttamente da artisti come Damien Hirst e Jeff Koons.

 

Boris Ivanishvili possiede un valore di $ 1 miliardo d’arte

Valore netto: $ 6,4 miliardi

% di patrimonio netto investito in arte: 15,6%

Ivanishvili, la persona più ricca in Georgia e primo ministro del paese, ha guadagnato la sua ricchezza da metalli e banche.

Nel 2006, ha acquistato “Dora Maar with Cat” di Pablo Picasso per $ 95 milioni, al momento il prezzo più costoso mai pagato per l’arte all’asta, secondo BBC News.

 

Eli Broad possiede un valore di $ 1 miliardo di opere d’arte

Valore netto: $ 6 miliardi

% di patrimonio netto investito in arte: 16,7%

Broad è il fondatore di SunAmerica Inc. e KB Home. È un grande filantropo e le sue fondazioni hanno un patrimonio di oltre $ 2 miliardi.

Il Broad, un museo di Los Angeles che lui e sua moglie stanno costruendo per ospitare la loro vasta collezione, aprirà nel 2014.

Possiedono opere di circa 200 artisti, tra cui Jeff Koons, Jasper Johns, Andy Warhol, Jean Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Cindy Sherman e Joseph Beuys.

 

Thomas Kaplan. Patrimonio personale: 1 miliardo di dollari

L’amministratore e maggiore investitore di The Electrum Group LLC possiede una collezione privata di 11 quadri di Rembrandt (la più grande collezione privata al mondo del pittore olandese)

 

Il quadro più costoso mai venduto da un privato

 

Salvator Mundi di Leonardo da Vinci,  dipinto a olio su tavola (66×46 cm)  databile al 1499 è l’opera d’arte più costosa di sempre: è stato venduto all’asta da Christie’s nel novembre 2017 per 450,3 milioni di dollari (commissioni incluse), l’equivalente di 380 milioni di euro. Il quadro, raffigurante Gesù Cristo, è stato dipinto in Francia per Luigi XII nel 1499, ultima opera di Leonardo ancora di proprietà di un privato. Nel 2014 fu venduto a Christie’s da Dmitri Ryobovlev, miliardario russo proprietario del Monaco. Nel 2013 l’aveva pagato 127 milioni di dollari dal commerciante d’arte francese Yves Bouvier. Il quadro è ora di proprietà del Dipartimento di Cultura e Turismo di Abu Dhabi (Emirati Arabi Uniti). Il quadro sarà esposto dal Museo Louvre Abu Dhabi.

 

Gli 11 dipinti più costosi di proprietà di singoli collezionisti

 

Trittico 1976, di Francis Bacon. Valore attuale 85,5 milioni di dollari. Anno 1976. Proprietario: Roman Abramovich. Tre tele a olio e pastelli su tela. 198×147,5 cm.

La strage degli innocenti, di Pepter Paul Rubens. Valore attuale: 90,9 milioni di dollari. Anno 1611. Proprietario: Kenneth Thompson. olio su tela. Due opere a olio su tela 182×140 cm.

Ritratto di Adele Bloch Bauer II, di Gustav Klimt. Valore attuale: 93 milioni di dollari. Anno 1912. Proprietario Maria Altmann. Olio su tela 190×120 cm.

 

No.5, di Jackson Pollock, Valore attuale: 148,1 milioni di dollari. Anno 1948. Proprietario: David M;artinez. Olio su fiberboard 2,4 x 1,2 m.

 

Donna III, di Willem de Kooning. Valore attuale: 145,4 milioni di dollari . Anno: 1953. Proprietario: Steve Cohen. Olio su tela 172,7×123,2 cm.

 

Ritratto, di Adele Bloch Bauer I, di Gustav Klimt. Valore attuale 142,8 milioni di dollari. Anno: 1907. Proprietario: Ronald Lauder & Neue Galerie, venduto da Maria Altmann nel 2006. Olio su tela 138×138 cm.

 

Ritratto del Dottor Gachet, di Vincent Van Gogh. Valore attuale: 134,6 milioni di dollari. Anno: 1890. Proprietario attuale: Ryoei Saito. Olio su tela 68×57 cm.

 

Ballo al Moulin de la Galette di Pierre-Auguste Renoir. Valore attuale: 127,4 milioni di dollari. Anno: 1876. Proprietario: Ryoei Saito. Olio su tela 131×175 cm.

 

Iris, di Vincent Van Gogh. Valore attuale: 101,2 milioni di dollari. Anno: 1889. Proprietario: Alan Bond. Olio su tela 71×93 cm.

 

Il matrimonio di Pierrette, di Pablo Picasso. Valore attuale: 84,8 milioni di dollari. Anno: 1905. Proprietario attuale: Tomonori Tsurumaki. Olio  su tela 115×195 cm.

 

Falsa partenza, di Jasper Johns. Valore attuale 84,6 milioni di dollari. Anno: 1959. Attuale proprietario:  Kenneth C. Griffin. Olio su tela 137×170 cm.

Per fare un’offerta d’asta e aggiudicarsi opere d’arte come queste basta registrarsi sul sito di Sotheby’s o di Christie’s.

No, la “Ronda di notte” di Rembrandt (1642) nella foto non è in vendita. Appartiene al Rijksmuseum di Amsterdam (Paesi Bassi). Il quadro misura 3,63 m x 4,37 m. Difficilmente il direttore del museo, Taco Dibbits te lo venderebbe anche se sei disposto a pagarlo per il suo valore: ben oltre 1 miliardo di euro. Ad ogni modo il suo reale valore è inestimabile e non ha mercato.  Se lo facesse perderebbe il suo stipendio di 181.000 euro annuali.